Haruki Murakami

...un día andando por un blog abandonado, que por cierto me parece un buen tema para un día (esos blogs que eran muy bueno y que por alguna razón un tanto misteriosa dejaron de escribirse), en este blog había una referencia a tres personajes que por recomendación anónima de su autora comencé a seguir, uno era Kieślowski  del cual compre todas sus peliculas, y que por cierto recomiendo ampliamente, otro era Žižek del cual lei muchos de sus escritos que por cierto se puede considerar a este hombre como el filosofo de nuestros tiempos, y bueno el tercero fue  Murakami del cual fui comprando libro por libro desde Tokio Blues, hasta los mas nuevos realmente ya los tengo todos, estos tres personajes como hizo aquella bloguera los he hecho propios, los he adherido a mi canasta basica de gustos,  hoy solo hablare de Murakami el cual me ha entretenido y llevado a mundos extraordinariamente cotidianos pero a la vez mágicos y surrealistas, que creo hoy merece un post...

Biografía del escritor Haruki Murakami.
Datos básicos del autor, breve biografía de su vida y listado completo de sus obras.

Datos Básicos del Autor:
	Nombre completo: Haruki Murakami Lugar de nacimiento: Kioto, Japón Fecha de nacimiento: 19 de enero 1949 Géneros literarios: Novelas / Ficción y Literatura Libros más destacados: 1Q84 - Libros 1 y 2, De Qué Hablo Cuando Hablo de Correr, más resúmenes...

Biografía

Es uno de los pocos autores japoneses que ha dado el salto de escritor de culto a autor de prestigio y grandes ventas tanto en su país como en el exterior. Nació en Kioto, pero vivió la mayor parte de su juventud en Kōbe. Su padre era hijo de un sacerdote budista. Su madre, hija de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa. Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudai), en donde conoció a su esposa, Yoko. Su primer trabajo fue en una tienda de discos. Antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz "Peter Cat" en Tokio, que funcionó entre 1974 y 1982. En 1986, con el enorme éxito de su novela Norwegian Wood, abandonó Japón para vivir en Europa y América, pero regresó a Japón en 1995 tras el terremoto de Kōbe, donde pasó su infancia, y el ataque de gas sarín que la secta Aum Shinrikyo ('La Verdad Suprema') perpetró en el metro de Tokio. Más tarde Murakami escribiría sobre ambos sucesos. La ficción de Murakami, que a menudo es tachada de literatura pop por las autoridades literarias japonesas, es humorística y surreal, y al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia de amor en un modo que conmueve a lectores tanto orientales como occidentales. Dibuja un mundo de oscilaciones permanentes, entre lo real y lo onírico, entre el gozo y la obscuridad, que ha seducido a Occidente. Cabe destacar la influencia de los autores que ha traducido, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera sus maestros. Es un defensor de la cultura popular. Le encantan las series de televisión, las películas de terror, las novelas de detectives, la ropa de sport, las canciones pop..., ya que todo ello le sirve como nexo con los lectores. Muchas de sus novelas tienen además temas y títulos referidos a una canción en particular, como Dance, Dance, Dance (The Dells), Norwegian Wood (The Beatles), entre otras. Murakami, también es un aguerrido corredor y triatleta. Sale a practicar todos los días, lo cual lo conserva en muy buena forma para su edad. A pesar de que comenzó a correr a una edad relativamente tardía (33 años) ya ha completado varios maratones. Mientras la gente va a Hawai de vacaciones, él va a correr y a trabajar.

Obras

Listado de sus obras: Relatos The Elephant Vanishes (1983-1990) After the quake (2000) Novelas Hear the Wind Sing (1979) Pinball (1980) La caza del carnero salvaje (1982) El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas (1985) Tokio blues (1987) Dance Dance Dance (1988) Al sur de la frontera, al oeste del sol (1992) Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1995) Sputnik, mi amor (1999) Kafka en la orilla (2002) After Dark (2004) 1Q84 (2009) Ensayos Underground (1997-1998)

Citas

[]"Crónica del pájaro que da cuerda al mundo"

• «No tengo nada aparte de alma».

• «Cuando uno se acostumbra a no conseguir nunca lo que desea, ¿Sabes que pasa? Que acaba por no saber incluso lo que quiere».

• «La vida viene a ser eso, ¿no? ¿Acaso no estamos atrapados en un lugar oscuro y nos van quitando la comida y la bebida y nos vamos muriendo despacio, gradualmente?»

• «El odio es una sombra negra y alargada. En muchos casos, ni siquiera quien lo siente sabe de dónde le viene. Es un arma de doble filo. Al mismo tiempo que herimos al contrincante nos herimos a nosotros mismos. Cuanto mas grave es la herida que le infligimos, mas grave es la nuestra. El odio es muy peligroso. Y, una vez que ha arraigado en nuestro corazón, extirparlo es una tarea titánica».

• En el mundo hay cosas que es mejor no saber».

• «Un caballero es quien hace, no lo que quiere, sino lo que debe hacer».

• «A mi parecer, ciertos sistemas de pensamento son tan parciales y tan simples que se vuelven irrebatibles».

• «¿sabe usted cual es el mas intenso de los odios? Aquel que se siente por alguien que ves que alcanza sin el menor esfuerzo lo que tu eres incapaz de alcanzar pese a desearlo con toda tu alma. Cuando te ves obligado a chuparte el dedo viendo como otro, por su cara bonita, acccede a un mundo al que no puedes acceder ni en sueños. Y cuando mas cerca tengas a esa persona, mas intenso sera el odio».

• «Siempre es mejor que la gente hable cara a cara, con el corazon en la mano. De lo contrario acaban surgiendo malentendidos. Y los malentendidos, ¿Sabe?, son una fuente de infelicidad...».

[]

"After Dark"

• «Lo que para una persona puede ser una distancia prudencial, para otra puede ser un abismo».

[]"Tokio Blues"

• «Me admiró la gran diversidad de deseos y objetivos que pretende alcanzar el ser humano».

• «Muy parecido. Tan distinto como desayunar tarde o almorzar temprano. Comes lo mismo, a la misma hora, sólo difiere la manera de llamarlo».

• «Me lleva tiempo evocar su rostro. Y conforme vayan pasando los años, más tiempo me llevará. Es triste, pero cierto. Al principio era capaz de recordarla en cinco segundos, luego éstos se convirtieron en diez, en treinta segundos, en un minuto. El tiempo fue alargándose paulatinamente, igual que las sombras en el crepúsculo. Puede que pronto su rostro desaparezca absorbido por las tinieblas de la noche. Sí, es cierto. Mi memoria se está distanciando del lugar donde se hallaba Naoko. De la misma forma que se está distanciando del lugar donde estaba mi yo de entonces».

• «Había despertado una parte de mí que llevaba largo tiempo durmiendo. Al darme cuenta, me sentí tan triste que se me saltaron las lágrimas. Ella había sido una mujer excepcional. Alguien hubiera debido salvarla».

Exit Music (For a Film)

Exit Music (For a Film) es una canción del grupo Radiohead, escrita exclusivamente para los créditos finales de la película de 1996 William Shakespeare's Romeo + Julieta. Aunque no fue incluida en la banda sonora de dicha película a petición de Thom Yorke, el tema aparece en OK Computer, uno de los álbumes más aclamados de la historia del grupo, en 1997. La canción está inspirada en un momento de la película, cuando Claire Danes (como Julieta) mantiene un arma apuntando a su propia cabeza. Thom Yorke también se influyó por la adaptación de Romeo y Julieta (película de 1968) de 1968. "Ví la versión de Zeffirelli cuando tenía 13 años y lloré, porque no podía comprender por qué, la mañana después de que se acostaran juntos, simplemente no escaparon. La canción está escrita para dos personas que deberían haber escapado antes de que toda esa desgracia ocurriera. Una canción personal". El director de la película, Baz Luhrmann, reveló en los comentarios del DVD que creía que la canción era una de las mejores canciones de créditos compuesta nunca. El tema es en su mayoría melancólico y tranquilo, pero llega a un clímax al final cuando entra duramente la percusión comprimida. En las actuaciones en directo, Jonny Greenwood usa una moneda de slide, deslizándola arriba y abajo del mastil de su guitarra, y usando un procesador de eco "Roland Space" para crear los misteriosos sonidos escuchados durante la canción. En la versión de estudio, el ambiente proviene, de hecho, de una grabación de unos niños jugando, reproducida inversamente. Con esta canción la banda usa por primera vez el mellotrón. El bajo "fuzzy", característico de la canción, se debe al pedal de fuzz Shin-ei Companion FY-2. Esta canción aparece al final del episodio de Father Ted, "Going to America", cuando el padre Kelvin se deprime en el autobús, habiendo previamente curado su depresión al escuchar "Theme from Shaft" de Isaac Hayes. El pianista de jazz Brad Mehldau versionó esta canción en los volúmenes III y IV de la serie "Art of the Trio". Su grabación apareció en la película Unfaithful en 2002. Otras versiones de la canción han sido hechas por Miranda Sex Garden en 2001, Scala & Kolacny Brothers, Vampire Weekend, y Christopher O'Riley en el 2003. Circulan por la red también varios remixes de la canción. La canción fue utilizada en los créditos finales de "After.Life" (2009), de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, protagonizada por Liam Neeson y Christina Ricci. El músico americano Marilyn Manson dijo en la revista Rolling Stone Magazine que él "escapó de un tratamiento psicológico y escuchó Exit Music (For a Film) mientras se encontraba al borde de un acantilado, pensando en saltar.1 Al final, olvidó aquella idea, pues la canción supuestamente le había hecho reflexionar.

Letra

Wake from your sleep
The drying of your tears
Today we escape
We escape

Pack and get dressed
Before your father hears us
Before all hell
Breaks loose

Breathe, keep breathing
Don’t lose your nerve
Breathe, keep breathing
I can’t do this alone

Sing us a song
A song to keep us warm
There’s such a chill
Such a chill

And you can laugh
A spineless laugh
We hope your rules
And wisdom choke you

And now we are one in everlasting peace
We hope that you choke, that you choke

Traducción

Despierta de tu sueño,
sécate las lágrimas,
hoy nos escapamos,
nos escapamos.

Empaca y vístete
antes de que tu padre nos oiga,
antes de que todo el infierno
se desate.

Respira, sigue respirando.
Mantente con valor.
Respira, sigue respirando,
yo no puedo hacer esto solo.

Cántanos una canción,
una canción que nos dé calor,
ahí hace tanto frío
tanto frío.

Y te puedes reír
de manera sosa.
Esperamos que tus reglas
y sabiduría te asfixies.

Ahora somos uno solo en paz eterna.
Esperamos que te asfixies, que te asfixies.

Baraka

Estimados blogeros ahora les traigo un documental noventero del año 1992 y dirigido por Ron Fricke este documental no es como todos ya que se sale del contexto de lo que conocemos como documental, en este no aparece voz alguna narrandolo como nos acostumbraba Carl Sagan y el mismisimo Jack Cousteau muy buenos por cierto, pero este rebasando los limites de las lenguas nos muestran un conjunto de imágenes adornadas por una banda sonora relacionada con lo que esta pasando en pantalla.

Este filme comienza con una selección de paisajes naturales sin presencia humana alguna, para después enfocarse en lugares donde predomina la diversidad de culturas y religiones pero con una armonía muy estrecha con la naturaleza, nos muestra como estas sociedades se han mantenido vivas a pesar del paso del tiempo y el surgimiento de nuevas civilizaciones. Conforme avanzan las imágenes se resaltan cada vez más los diversos rituales ritos de las tribus y las sociedades acostumbradas a su modo de vida. Así mismo se destaca un contraste sumamente llamativo entre imágenes de monasterios estrechamente relacionados con la naturaleza e imágenes de ciudades densa mente pobladas y civilizadas como la ciudad de Tokio, en este contraste podemos sentir una aceleración en las ciudades sumamente urbanas en contra posición a la paz que poseen los monjes en su estilo de vida; donde creo yo es una de las escenas más importantes del documental ya que se muestra ambos contextos del mundo actual. En el avance del documental se destaca cada vez más la inmensidad de paisajes naturales con un valor indescriptible y denota como el hombre se empeña cada vez más en destruir, con la tala de arboles y la extracción de minerales naturales para sus bienes materiales. Esta breve reseña da una visión general de que más que un simple filme es una demostración de la diversidad cultural que existe actualmente en nuestro mundo y de lo valioso que resulta ser aunque lo aveces lo pasemos por alto.

Baraka from nuevaluz on Vimeo.

Baraka, una película extraordinaria, que nos deja una simple visión de lo diverso y maravilloso que puede ser el mundo en el que vivimos para todos aquellos que crean que lo han visto todo.

Baraka es un documental de vanguardia lanzado a las pantallas en 1992. Este film exhibe una sucesión de imágenes y sonidos, sin mediación de la palabra humana. En este devenir se integran, en un solo gran tejido, secuencias de la soledad de la naturaleza, el vértigo de las ciudades, el horror de campos de exterminio, la diversidad de los cultos, ancestrales aproximaciones a lo sagrado aún vivas en el mundo contemporáneo.

La palabra árabe baraka o barakah (بركة) significa «bendición» divina.1 Se emplea en francés y español con el significado de «suerte providencial». En general se dice que alguien «tiene baraka» cuando ha superado favorablemente una situación muy peligrosa. La palabra entró en el idioma francés en tiempos de la colonización francesa de Argelia.

Yayoi Kusama (Puras bolas)

Volviendo al tema... osea volviendo a este blog que tan abandonado tenia, les presento a esta artista contemporánea de 82 años, a la cual llegue por medio de una imagen y de la cual me he interesado por platicarles, Yayoi Kusama, es una artista japonesa, contemporánea osea de nuestros tiempos, vivita y coliando, es considerada la artista viva mas famosa de Japon, su historia o biografia cuenta que alla por los años 50 dejo Japon para irse a los United Estates, y por allá tuvo contacto con la psicolelia  y el arte pop en donde se vio muy influenciada, ella asegura pinta desde los 10 años y lo hace a raiz de que de forma natural osea sin ayuda de ningún psicotropico presenta alucinaciones, las cuales refleja en la mayoría de sus obras, estas son  una forma de representación masiva e infinita de penes, lunares y espejos. Pero como muchos de los personajes de la literatura japonesa, el peso de la realidad le hizo reconducir el disfrute de la fama y el éxito y en 1973 decidió volver a su país natal para instalarse como paciente externa en un manicomio ya que se le considero obsesiva compulsiva y sigue trabajando en un pequeño taller, en donde ahora hace un sin fin de obras que son reconocidas a nivel mundial.

El bosque creativo de Yoyoi Kusama está poblado de autorretratos, corazones, flores negras, selvas oscuras, sillones cuajados de penes, chaquetas de plata cargas de flores y varias instalaciones que son el resultado de su búsqueda infinita del espacio en sus Infinity Mirror Rooms, unos fascinantes espacios en los que los sueños y las pesadillas se multiplican hasta acabar con la presencia del espectador.

"Mis obras mantienen una estrecha relación con mi salud mental" Yayoi Kusama

Tristeza animal

Esta madrugada me conmovio mucho algo, de casualidad cai en la siguiente pagina:

http://www.animalesextincion.es/

Como verán el tema aquí son los animales en peligro de extinción, y bueno por curioso entre a la sección de animales extintos ¿saben cual fue mi sorpresa? Animales que exageraban en lo bonito ya no existen, se acabaron desaparecieron de la fas de la tierra con un gesto melancólico los declaran en la pagina como EXTINTOS, esto me genero una tristeza extraña en mi ser, similar a la de cuando uno sufre una perdida, y saben que fue lo mas triste? enterarme que varios de estos animales eran mexicanos, así como lo leen, animales como el famosisimo pájaro carpintero, o el oso pardo mexicano, entre otros, animales que solo existian en México y los extinguimos, asi de facil los desaparecimos de la tierra, como no entristecerse por eso, y aclaro esto no es una sublevacion de mis sentimientos, ni un comportamiento autoinducido, nada de eso, es tristeza pura salida de alguna de las partes no contaminadas de mi ser, que triste, la verdad que triste, y bueno lo que me queda hacer por esos animalitos es dedicarles esta entrada y exortar al distraido que por casualidad a este blog o a esta entrada que cuidemos a todos los animales y mas a los que estan en peligro de extincion ya que imaginense que nuestros hijos del futuro o nuestros nietos o visnietos no tendran la oportunidad de ver una ballena, on un cotorro, o un manati, o una tortuga, un tigre, un elefante, un rinoceronte, una mariposa, una rana, un oso, o cualquier animal y que solo podamos contarselos y mostrarselos en fotos o ilustraciones, apoyemos a cualquiera que haga algo por conservar estas especies y sus habitats ya que creanme como le decia el zorro al principito lo esencial es invisible para los ojos, asi que  la economia, la politica, el futbol, la religion, el sexo, etc, etc, no son mas importantes que la existencia de un animalito en este planeta.

Saludos

No parece un adiós....

Aveces también me sale lo irremediable... Si ya no puedes regresar a tu orilla izquierda, déjate llevar a donde sea. Sería bueno olvidarse del brocal del pozo y aventurarse en el río subterráneo. El día de ayer se ha ido y el que tú fuiste ayer. No trates de levantar del polvo ese amor, porque sólo levantarás girones y sombras. Enséñale a tu corazón a caminar de nuevo, como a un niño de meses. Te dije estas cosas y respondiste: -Es que soy la costumbre. He tomado veneno todos los días, y me hace falta. ¿Qué droga tremenda es el amor? Jaime Sabines

Chelo

El violin

El piano

INSTRUCCIONES PARA ENTENDER TRES PINTURAS FAMOSAS

El amor sagrado y el amor profano por TIZIANO

Esta detestable pintura representa un velorio a orillas del Jordán. Pocas

veces la torpeza de un pintor pudo aludir con más abyección a las

esperanzas del mundo en un Mesías que brilla por su ausencia; ausente del

cuadro que es el mundo, brilla horriblemente en el obsceno bostezo del

sarcófago de mármol, mientras el ángel encargado de proclamar la

resurrección de su carne patibularia espera inobjetable que se cumplan los

signos. No será necesario explicar que el ángel es la figura desnuda,

prostituyéndose en su gordura maravillosa, y que se ha disfrazado de

Magdalena, irrisión de irrisiones a la hora en que la verdadera Magdalena

avanza por el camino (donde en cambio crece la venenosa blasfemia de dos

conejos).

El niño que mete la mano en el sarcófago es Lutero, o sea, el Diablo. De

la figura vestida se ha dicho que representa la Gloria en el momento de

anunciar que todas las ambiciones humanas caben en una jofaina; pero está

mal pintada y mueve a pensar en un artificio de jazmines o un relámpago de

sémola.

La dama del unicornio por RAFAEL

Saint-Simon creyó ver en este retrato una confesión herética. El

unicornio, el narval, la obscena perla del medallón que pretende ser una

pera, y la mirada de Maddalena Strozzi fija terriblemente en un punto donde

habría fustigamientos o posturas lascivas: Rafael Sanzio mintió aquí su más

terrible verdad.

El intenso color verde de la cara del personaje se atribuyó mucho

tiempo a la gangrena o al solsticio de primavera. El unicornio, animal

fálico, la habría contaminado: en su cuerpo duermen los pecados del

mundo. Después se vio que bastaba levantar las falsas capas de pintura

puestas por los tres enconados enemigos de Rafael: Carlos Hog, Vincent

Grosjean, llamado «Mármol», y Rubens el Viejo. La primera capa era

verde, la segunda verde, la tercera blanca. No es difícil atisbar aquí el triple

símbolo de la falena letal, que a su cuerpo cadavérico une las alas que la

confunden con las hojas de la rosa. Cuántas veces Maddalena Strozzi cortó

una rosa blanca y la sintió gemir entre sus dedos, retorcerse y gemir

débilmente como una pequeña mandrágora o uno de esos lagartos que

cantan como las liras cuando se les muestra un espejo. Y ya era tarde y la

falena la habría picado: Rafael lo supo y la sintió morirse. Para pintarla con

verdad agregó el unicornio, símbolo de castidad, cordero y narval a la vez,

que bebe de la mano de una virgen. Pero pintaba a la falena en su imagen, y

este unicornio mata a su dueña, penetra en su seno majestuoso con el

cuerno labrado de impudicia> repite la operación de todos los principios. Lo

que esta mujer sostiene en sus manos es la copa misteriosa de la que hemos

bebido sin saber, la sed que hemos calmado por otras bocas, el vino rojo y

lechoso de donde salen las estrellas, los gusanos y las estaciones

ferroviarias.

Retrato de Enrique VIII de Inglaterra por HOLBEIN

Se ha querido ver en este cuadro uña cacería de elefantes, un mapa de

Rusia, la constelación de la Lira, el retrato de un papa disfrazado de Enrique

VIII, una tormenta en el mar de los Sargazos, o ese pólipo dorado que crece

en las latitudes de Java y que bajo la influencia del limón estornuda

levemente y sucumbe con un pequeño soplido.

Cada una de estas interpretaciones es exacta atendiendo a la

configuración general de la pintura, tanto si se la mira en el orden en que

está colgada como cabeza abajo o de costado. Las diferencias son

reductibles a detalles; queda el centro que es ORO, el número SIETE, la

OSTRA observable en las partes sombrero-cordón, con la PERLA-cabeza

(centro irradiante de las perlas del traje o país central) y el GRITO general

absolutamente verde que brota del conjunto.

Hágase la sencilla experiencia de ir a Roma y apoyar la mano sobre el

corazón del rey, y se comprenderá la génesis del mar. Menos difícil aún es

acercarle una vela encendida a la altura de los ojos; entonces se verá que

eso no es una cara y que la luna, enceguecida de simultaneidad, corre por

un fondo de ruedecillas y cojinetes transparentes, decapitada en, el recuerdo

de las hagiografías. No yerra aquél que ve en esta petrificación tempestuosa

un combate de leopardos. Pero también hay lentas dagas de marfil, pajes

que se consumen de tedio en largas galerías, y un diálogo sinuoso entre la

lepra y las alabardas. El reino del hombre es una página de historial, pero él

no lo sabe y juega displicente con guantes y cervatillos. Este hombre que te

mira vuelve del infierno; aléjate del cuadro y lo verás sonreír poco a poco,

porque está hueco, está relleno de aire, atrás lo sostienen unas manos secas,

como una figura de barajas cuando se empieza a levantar el castillo y todo

tiembla. Y su moraleja es así: «No hay tercera dimensión, la tierra es plana,

el hombre repta. ¡Aleluya!» Quizá sea el diablo quien dice estas cosas, y

quizá tú las crees porque te las dice un rey.

Julio cortazar 
Historias de cronopios y famas

Me cambie de horario

- Cuando duermo contigo no puedo pegar el ojo por lo mucho que te mueves.



- Pues el otro día hice un coraje tal que me moví de un huso horario a otro. De hecho, me he quedado a vivir en él.



- ¿Que qué?.



- Que cuando para tí es de noche, para mi es de día. No es que me agite en sueños, es que mientras duermes yo estoy bañandome, trabajando, en mi rutina, etc. etc.



- No te entiendo.



- Ya. Por eso me he quedado a vivir en otro huso horario.

Para sublimar el alma...

Frases iluminadas VI

...el tiempo es algo tan cotidiano, que poca atencion ponemos cuando pasa frente a nosotros...

...¿Quien dice que no volamos? quisiera ver una gaviota pensando en ti...

...la muerte es el remedio de la vida...

...si hubiera mas gente preocupada por el hambre que por la economia, tal vez este mundo valdria mas la pena...

...hoy la palabra inseguridad es mas pronunciada en las escuelas que la palabra moralidad...

...hay tiempo suficiente para todo en esta vida, menos para perder el tiempo...

...quisiera decirte algo bonito pero haces interferencia con todas las palabras que se me ocurren...

Se creativo

Amigos blogueritos, esta vez les posteo algunos vídeos recomendación de algunos amigos raritos que tengo, la verdad es que están rebuenos, cuando veo tanta creatividad me emociono, y a mi la creatividad se me contagia, diría un amigo me mata, me fascina, me envenena, por favor hagan algo para dejar salir su creatividad, todos sabemos hacer algo para crear, asi que si han creado algo pues compartanlo porque seguro nos va a gustar y ademas le van a hacer un bien al mundo y a este pais que tanta falta le hace, los saludo desde algún lugar de este planeta...












Colaboraciones del duende, el cuau, el jacieluco, y yo mero...

Para pensar, y pensar y pensar...

Estos videos si que me pusieron a pensar, me cautivo el del mero mero de Apple, me identifique con el solo que yo no tengo una mega empresa con una manzanita, y la idea de la perita me la robo iCarly, pero bueno quizas un melon o una berenjena no sean mala idea.... ya veran que algun dia inventare el metodo de teletransportar gente en memorias USB ñaca ñaca a nadie se le habia ocurrido... ya lo veran que los disfruten... jejeje....

Sopa de catsup

Los que me conocen saben que si hay dos cosas que me incomodan en esta vida, son el saber que en el mundo muere gente de hambre y la otra casi detestable para mi la Catsup esa salsa que guarda un sabor insoportable para mi paladar, bueno en el siguiente video tenemos estas dos cosas, no soporto la idea de saber que hay hambre, para los que creemos haberla sufrido porque a nuestro jefe en el trabajo se le ocurrio pedirnos algo exactamente a la hora de la comida y nos retrasa nuestro almuerzo, o porque la mama o la esposa nos hizo algo que no nos gusta y preferimos quedarnos sin comer, en fin cosas que de niño de adolescente o de adinerado no entendemos y pasamor por alto, como ya alguna vez lo dijo mi buen amigo TIN-TAN el hambre deberia ser un delito, o un pecado pero no del que la tiene si no de los irresponsables politicos que prefieren procurar mil cosas antes que la comida al pobre que no tiene nada que llevarse a la boca, cuando me creia apoyar a nuestro presidente FCH me decia, si si esto es lo que necesitabamos alguien que le hiciera frente a la gente mala, pero ahora que lo veo, esto mas bien me parece un reality show que da mucho de que hablar, si es cierto hay cifras alarmantes que nos dicen que las cosas no estan nada bien pero como con la famosa influenza muere mas gente a causa de accidentes relacionados con el alcohol o por el consumo del cigarro, y bueno digo esto porque un dia hablando con una persona que me encontre por la calle me hizo entender eso, la gente y me refiero a la gente de abajo lo que necesita es comer, tal vez me contradigo porque esto es un tema que pareciera mero populismo de mi parte, pero estoy convencido de que los problemas se deben de atender en orden de prioridades, y hay muchos temas en Mexico que debian de atenderse antes, en fin, sigo en mi lucha contra el hambre sin realmente hacer aun nada significativo, pero si alguien puede que me diga y yo sin duda le hechare una mano...

El mapa del hambre en México
Daniela Pastrana


Ver mapa en pdf
A principios de 2000, investigadores del Instituto Nacional de Nutrición Salvador Zubirán (INNSZ) desarrollaron la primera versión de un indicador del estado de nutrición en el país por municipio. El resultado fue un país partido a la mitad: el del norte, con problemas de nutrición bajos y moderados, y el del centro y sur, donde predominan las categorías graves. En 2003, los especialistas definieron un indicador más preciso: el Indice de Riesgo Nutricional por Municipio, que incluye 14 variables, agrupadas en tres bloques: estadísticas vitales (indicadores de mortalidad); sociales (de pobreza y marginación); y antropométricas (déficit de talla). Identifica los núcleos sociales en máxima prioridad de atención y establece cinco categorías: riesgo nutricional bajo, moderado, alto, muy alto y extremo (las tres últimas se consideran graves).


En esta clasificación, 70% de los municipios del país ųque concentran 30% de la poblaciónų tienen problemas graves de nutrición. Son los municipios rurales, cuya delimitación geográfica empata con las zonas indígenas. En el nivel estatal, hay ocho entidades con riesgo nutricional grave: Chiapas, Oaxaca, Guerrero, Veracruz, Yucatán, Hidalgo, Puebla y Campeche (que destaca por ser el estado que más empeoró en los últimos años).


El estudio refleja además una tendencia hacia la polarización entre 1990 y 2000: los estados del norte mejoraron ųsalvo la sierra tarahumaraų y los que ya tenían problemas graves empeoraron. El mapa se presenta en recuadros aparte.

"Aun guardo la esperanza de que algún día en algún noticiero se anuncie que se ha extinguido el hambre, aunque creo que Guerra y Narco dejan mas dinero"

Recordando al Oasis de mis tiempos...

Estos niños si que saben

Volver a verte

No quiero volver a verte

(Luis Eduardo Aute)


Me muero de ganas de decirte te quiero
y sé que es imposible; no puedo, no debo
Maldigo el paraíso que cuando se presenta
no dura lo que una estrella fugaz.
Al fin lo tuve entre mis brazos,
aquí esta y se va...


Y sé que no podré volver a verte jamás.
Lavaste mi pie contra tu pecho de luna
Con puntas de tu mojado pelo de espuma.
Revivo aquel milagro de la marea blanca
que era tu cuerpo derramando luz.
Aun palpita en el recuerdo,
eras tú, eres tú...


Y sé que no podré volver a verte jamás.
No hacías preguntas, no querías respuestas,
tu cuerpo y el mío dialogaban a tientas
Buscando el ritmo exacto que marcan los latidos
cuando conversan con la misma voz.
Al fin tocaba la belleza,
era amor, es amor...

Y sé que no podré volver a verte jamás.

Imaginantes: Mas para imaginar lo que es real.

DE CARTON PIEDRA


Letra de Juan Manuel Serrat
Musica de Juan Manuel Serrat


Era la Gloria vestida de tul,
con la mirada lejana y azul,
que sonreía en un escaparate,
con la boquita menuda y granate,
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol.


Limpia y bonita, siempre iba a la moda,
arregladita como pa ir de boda.
Y yo...todas las tardes la iba a ver,
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra,
que, de San Esteban a Navidades,
entre saldos y novedades
hacía más tierna mi acera...


No era como esas muñecas de Abril
que me arañaron de frente y perfil,
que se comieron mi naranja a gajos,
que me arrancaron la ilusión de cuajo.
Con la presteza que da el alquiler
olvida el aire que respiró ayer,
juega las cartas que le da el momento.
Mañana sólo es adverbio de tiempo...
¡No!


Ella esperaba en su vitrina
verme doblar aquella esquina,
como una novia,
como un pajarillo, diciéndome:
Libérame, libérame
y huyamos a escribir la historia...


De una pedrada me cargué el cristal
y corrí, corrí con ella hasta mi portal.
Toda la dicha me estalló en los brazos.
Nos sonreía la luna de Marzo...
Bajo la lluvia, bailamos un vals,
un, dos, tres, un, dos, tres,
todo daba igual.
Y yo le hablaba de nuestro futuro,
y ella lloraba en silencio, os lo juro...


Y entre cuatro paredes y un techo,
se reventó contra mi pecho
pena tras pena.
Tuve en mis manos el Universo...
Hicimos del pasado un verso
perdido dentro de un poema...


(Recitado)


Y entonces... llegaron ellos.
La arrancaron de mis brazos
y me han encerrado entre estas cuatro paredes blancas.
Donde vienen a verme mis amigos
de mes en mes,
de dos en dos,
y de seis a siete.

El miedo. La realidad cotidiana se desmenuza en oscilaciones, ruidos categóricos o minúsculos, estallido de cristales, desplome de objetos o de revestimientos, gritos, llantos, el intenso crujido que anuncia la siguiente impredecible metamorfosis de la habitación, del departamento, de la casa, del edificio... El miedo, la fascinación inevitable del abismo contenida y nulificada por la preocupación de la familia, por el vigor del instinto de sobrevivencia. Los segundos premiosos, plenos de una energía que azota, corroe, intimida, se convierte en la debilidad de quien la sufre. "El fin del mundo es el fin de mi vida", versus: "No pasa nada, no hay que asustarse. Guardemos la calma"... Y los consejos no llegan a pronunciarse, el pánico es primera o segunda piel, a ganar la salida, a urdir la fuga de esa cárcel que es mi habitación, a distanciarse de esa trampa mortífera que fe hogar o residencia provisional. El crujido se agudiza, en el bamboleo la catástrofe se estabiliza, la gente se viste como puede o se viste sólo con su pánico, el miedo es una mística tan poderosa que resucita o actualiza otras místicas, las aprendidas en la infancia, las que van de la superstición a la convicción, a las frases primigenias, las fórmulas de salvamento a la hora postrera. El 19 de septiembre en la capital, muchos carecieron de la oportunidad de profundizar en su miedo.

Carlos Monsivais

"Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar en un lugar a otro."
Federico Fellini